En esta exposición hay numerosos artistas internacionales que exponen sus obras relacionadas con la ciencia, la tecnología y el arte. Pero más que todo eso creo que se basan en una investigación científica, parten de obras muy oscuras, ya que todo lo tecnológico o incluso lo robótico son elementos fríos. Juegan con la percepción y los sentidos del espectador, tanto para acercarlo a un mundo diferente como para someterlo a una conciencia social. La interacción en algunas obras es fundamental, incluso algunas de ellas son como experimentos científicos que realiza el artista que luego evaluará.
Creo que todas estas obras, desde un punto de vista personal, deberían exponerse en exposiciones científicas. Se enmarcan en la atención sobre la práctica transdisciplinar de ciencia, tecnología y arte, pero es algo más que arte, parten de hipótesis en las que investigan con el espectador, en este caso el espectador se convierte en la “cobaya” de estos artistas para dar como resultado evidencias de resultados que puedan dar de esta ecuación algún tipo de respuesta al artista.
La que más me llamó la atención fue “produte flow 2008” ya que es la única que no ha interactuado con el espectador de una forma científica en la que dé un resultado de variables y de hipótesis.
sábado, 15 de mayo de 2010
CONCLUSION FINAL DE JOAN FONTCUBERTA
Joan Fontcuberta es un fotógrafo de producción cultural, es decir, que alude en sus trabajos temas de un nivel social, documental y actual. Desde un punto de vista personal, pienso que en el trabajo de “googlegramas” no se aleja de la idea de otros trabajos sino que están estrechamente vinculados, expone hechos que le interesan de un mundo de imágenes en el que transmite la información de que la verdad es un efecto de poder.
Enfoca su fotografía hacia otro camino, tiene un fin único que es el de mostrar aquello que no se deja ver de una forma escéptica en lo político y en lo social.
Subjetivamente hablando, en el trabajo de “googlegramas” lo que menos importa es la técnica, porque sí, la técnica puede aparecer como algo no muy difícil que pueda realizar cualquier persona que esté estudiando 1º de Bellas Artes, sin embargo, no creo que sea correcto evaluar este trabajo por la técnica utilizada, sino que lo que realmente importa es el contenido de estas fotografías, a lo que alude, a lo que denuncia, a lo que acontece…tanto desde lo personal como desde un punto de vista más colectivo.
La imagen de la última cena se compone de 10.000 imágenes relacionadas con la búsqueda en google de los chefs con tres estrellas Michelín, que relacionan a los cracks de los fogones capaces de hacer las delicias de la última cena como la de Leonardo, es una de mis favoritas.
Enfoca su fotografía hacia otro camino, tiene un fin único que es el de mostrar aquello que no se deja ver de una forma escéptica en lo político y en lo social.
Subjetivamente hablando, en el trabajo de “googlegramas” lo que menos importa es la técnica, porque sí, la técnica puede aparecer como algo no muy difícil que pueda realizar cualquier persona que esté estudiando 1º de Bellas Artes, sin embargo, no creo que sea correcto evaluar este trabajo por la técnica utilizada, sino que lo que realmente importa es el contenido de estas fotografías, a lo que alude, a lo que denuncia, a lo que acontece…tanto desde lo personal como desde un punto de vista más colectivo.
La imagen de la última cena se compone de 10.000 imágenes relacionadas con la búsqueda en google de los chefs con tres estrellas Michelín, que relacionan a los cracks de los fogones capaces de hacer las delicias de la última cena como la de Leonardo, es una de mis favoritas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)