En esta exposición hay numerosos artistas internacionales que exponen sus obras relacionadas con la ciencia, la tecnología y el arte. Pero más que todo eso creo que se basan en una investigación científica, parten de obras muy oscuras, ya que todo lo tecnológico o incluso lo robótico son elementos fríos. Juegan con la percepción y los sentidos del espectador, tanto para acercarlo a un mundo diferente como para someterlo a una conciencia social. La interacción en algunas obras es fundamental, incluso algunas de ellas son como experimentos científicos que realiza el artista que luego evaluará.
Creo que todas estas obras, desde un punto de vista personal, deberían exponerse en exposiciones científicas. Se enmarcan en la atención sobre la práctica transdisciplinar de ciencia, tecnología y arte, pero es algo más que arte, parten de hipótesis en las que investigan con el espectador, en este caso el espectador se convierte en la “cobaya” de estos artistas para dar como resultado evidencias de resultados que puedan dar de esta ecuación algún tipo de respuesta al artista.
La que más me llamó la atención fue “produte flow 2008” ya que es la única que no ha interactuado con el espectador de una forma científica en la que dé un resultado de variables y de hipótesis.
sábado, 15 de mayo de 2010
CONCLUSION FINAL DE JOAN FONTCUBERTA
Joan Fontcuberta es un fotógrafo de producción cultural, es decir, que alude en sus trabajos temas de un nivel social, documental y actual. Desde un punto de vista personal, pienso que en el trabajo de “googlegramas” no se aleja de la idea de otros trabajos sino que están estrechamente vinculados, expone hechos que le interesan de un mundo de imágenes en el que transmite la información de que la verdad es un efecto de poder.
Enfoca su fotografía hacia otro camino, tiene un fin único que es el de mostrar aquello que no se deja ver de una forma escéptica en lo político y en lo social.
Subjetivamente hablando, en el trabajo de “googlegramas” lo que menos importa es la técnica, porque sí, la técnica puede aparecer como algo no muy difícil que pueda realizar cualquier persona que esté estudiando 1º de Bellas Artes, sin embargo, no creo que sea correcto evaluar este trabajo por la técnica utilizada, sino que lo que realmente importa es el contenido de estas fotografías, a lo que alude, a lo que denuncia, a lo que acontece…tanto desde lo personal como desde un punto de vista más colectivo.
La imagen de la última cena se compone de 10.000 imágenes relacionadas con la búsqueda en google de los chefs con tres estrellas Michelín, que relacionan a los cracks de los fogones capaces de hacer las delicias de la última cena como la de Leonardo, es una de mis favoritas.
Enfoca su fotografía hacia otro camino, tiene un fin único que es el de mostrar aquello que no se deja ver de una forma escéptica en lo político y en lo social.
Subjetivamente hablando, en el trabajo de “googlegramas” lo que menos importa es la técnica, porque sí, la técnica puede aparecer como algo no muy difícil que pueda realizar cualquier persona que esté estudiando 1º de Bellas Artes, sin embargo, no creo que sea correcto evaluar este trabajo por la técnica utilizada, sino que lo que realmente importa es el contenido de estas fotografías, a lo que alude, a lo que denuncia, a lo que acontece…tanto desde lo personal como desde un punto de vista más colectivo.
La imagen de la última cena se compone de 10.000 imágenes relacionadas con la búsqueda en google de los chefs con tres estrellas Michelín, que relacionan a los cracks de los fogones capaces de hacer las delicias de la última cena como la de Leonardo, es una de mis favoritas.
miércoles, 14 de abril de 2010
IMAGEN FOTOGRÁFICA
TIPO DE ARCHIVO: JPEG
Se abre con galería fotográfica de Windows
Tamaño: 1.92MB
Dimensiones: 3008 x 2000
Resolución horizontal: 300 ppp
“ vertical: 300 ppp
Profundidad en bits: 24
Representación del color: s RGB
Fabricante cámara: NIKON CORPORATION
Modelo de cámara: NIKON D40
Punto F: f/4.5
Tiempo de exposición: 1/25s
Velocidad ISO: ISO-800
Distancia focal: 32mm
Apertura máxima: 4.3
Dimensiones: 2968x1938
Ancho: 2968 píxeles
Alto: 1938 píxeles
Longitud focal de 35mm: 48
Tamaño: 980
Ha variado el histograma, el tinte y la saturación.
Se abre con galería fotográfica de Windows
Tamaño: 1.92MB
Dimensiones: 3008 x 2000
Resolución horizontal: 300 ppp
“ vertical: 300 ppp
Profundidad en bits: 24
Representación del color: s RGB
Fabricante cámara: NIKON CORPORATION
Modelo de cámara: NIKON D40
Punto F: f/4.5
Tiempo de exposición: 1/25s
Velocidad ISO: ISO-800
Distancia focal: 32mm
Apertura máxima: 4.3
Tamaño: 980KB
Dimensiones: 2968x1938
Ancho: 2968 píxeles
Alto: 1938 píxeles
Longitud focal de 35mm: 48
Tamaño: 980
Ha variado el histograma, el tinte y la saturación.
lunes, 15 de marzo de 2010
SUEÑOS DE SILICIO: ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA EN LA UNION EUROPEA
Sueños de silicio pretende transdisciplinar entre ciencia, tecnología y Arte, con la intención de dar una imagen de liderazgo a la Unión Europea en la investigación y en el desarrollo.
El proyecto lleva a nuevos caminos de formas de expresión artísticas, mediante la exploración, experimentación…
Han recopilado una serie de obras de trabajos realizados en diferentes campos experimentales. La selección final estuvo a cargo del Comité Científico creado por el Ministerio de Ciencia e Innovación de España. Con el único fin de mostrar la unión entre ciencia y arte.
Las obras recogidas expresan el bioarte, la vida artificial, la robótica, el arte telemático, las tecnologías portátiles y los entornos inmersivos e interactivos.
Han unido los campos del arte, la ciencia y la tecnología para mostrar el avance de éstos campos con su conexión.
En esta exposición se han mostrado alrededor de unas 10 obras.
CAMERA LÚCIDA: OBSERVATORIO SONOQUÍMICO.
Evelina Dominitch y Dmitry Gelfand han querido mostrar que es posible hacer visible el sonido.
“ Si ahora pensábamos en el aspecto más técnico de un futuro posible, es muy probable que el artista, cansado del culto al óleo en la pintura, se vea abandonado completamente éste proceso de quinientos años de antigüedad que limita su libertad de expresión con sus ataduras académicas.
Recientemente han aparecido otras técnicas y podemos prever que, el igual que la invención de nuevos instrumentos musicales cambia por completo la sensibilidad de una era, el fenómeno de la luz puede convertirse, de la mano de los actuales progresos científicos, en el nuevo instrumento para el nuevo artista”
Marcel Duchamp.
Evelina Dominitch y Dmitry Gelfand crean entornos inmersivos que combinan física y química con audaces prácticas filosóficas. Los fenómenos vibratorios producidos directamente delante del observador, invitan a una extensión perceptual espontánea.
En su obra nos tuvieron unos cinco minutos a oscuras para que pudiéramos captar mejor la visión del sonido, aunque los artistas recomendaron unos veinte minutos.
INTERACTIVE PLANT GROWING
El espectador interactúa con la planta creando o borrando dibujos mediante el tacto y el movimiento entre ambos.
LUCI, SIN NOMBRE Y SIN MEMORIA
José Manuel Berenguer es director de orquesta del Caos y del Festival Música 13, fundador de Nau Côclea, miembro de la Academia Internacional de Musique Eelectroacoustique de Bourges y presidente de Honor de la Internacional Confederación of Electroacoustic Music del Consejo Internacional de la música de la UNESCO.
Su trabajo se orienta a la instalación, al tiempo real y la interactividad donde trata de la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificial, la robótica, el metabolismo de la información, asi como los límites mismos de la comprensión y la percepción humana.
MISSION ETERNITY TAMATAR SWARM F71834AA6A69A6586
Esta obra no se pudo ver por problemas mecánicos.
Etoy es una comunidad de artistas fundada en 1994, y es conocida por su papel pionero en el arte digital. El Etoy SYSTEM sustituye al artista de genio individual por una identidad que es alimentada, poseída y compartida por un nº abierto de etoy.AGENTS (agentes) de todo el mundo. Etoy: el artista es el codificador, es el ordenador, es el artesano, es el abogado, es el trabajador social, es el economista, es el coleccionista de arte, es el público, es el software, es etoy, Científicos y diseñadores de Suiza, Reino Unido, España, Alemania, Austria y Luxemburgo que colaboran para redefinir las estrategias archivísticas del retrato artístico y el arte mediático.
MY BLACK CAT
- Mi gato negro es negro.
- “ “ “ “ rebelde.
- “ “ “ no es fácil de controlar.
- “ “ “ “ “ una variable.
- “ “ “ es indefinible.
- “ “ “ “ irregular.
- “ “ “ “ ilegal.
- “ “ “ nunca cambia.
- “ “ “ es inflexible.
- “ “ “ “ testarudo.
El espectador está llamado por los globos para uq juegue con ellos como si de un gato se tratase. El reproductor solo funciona si el espectador no se mueve.
Knowbotic Research tiene su sede en Zurich, éste grupo artístico lleva tiempo experimentando con conceptos urbanísticos, la construcción de conocimiento y representaciones políticas en esferas públicas. Ocupa una cátedra en la Universidad de las Artes en Zurich.
NATURAL FUSE
Lo que pretenden en cierto modo, es concienciar a la gente por el calentamiento global.
PROBE
PROTUDE, FLOW 2008
Sachiko Kodama expone un ferrofluido para que el espectador lo observe, se proyecta hacia afuera por un campo magnético y el fluido se va moviendo mientras que el espectador observa lo que va a suceder.
REQUIEM Y OTROS EXOESQUELETOS
TERRAIN_01
Esta obra no se pudo ver.
Ulrick Gabriel investiga la realidad y su percepción/construcción utilizando sistemas generativos. Su trabajo incluye entornos de realidad virtual, instalaciones de robots, espacios colectivos en línea, proyectos comunitarios, máquinas líricas y formatos performativos en vivo.
El proyecto lleva a nuevos caminos de formas de expresión artísticas, mediante la exploración, experimentación…
Han recopilado una serie de obras de trabajos realizados en diferentes campos experimentales. La selección final estuvo a cargo del Comité Científico creado por el Ministerio de Ciencia e Innovación de España. Con el único fin de mostrar la unión entre ciencia y arte.
Las obras recogidas expresan el bioarte, la vida artificial, la robótica, el arte telemático, las tecnologías portátiles y los entornos inmersivos e interactivos.
Han unido los campos del arte, la ciencia y la tecnología para mostrar el avance de éstos campos con su conexión.
En esta exposición se han mostrado alrededor de unas 10 obras.
CAMERA LÚCIDA: OBSERVATORIO SONOQUÍMICO.
“ Si ahora pensábamos en el aspecto más técnico de un futuro posible, es muy probable que el artista, cansado del culto al óleo en la pintura, se vea abandonado completamente éste proceso de quinientos años de antigüedad que limita su libertad de expresión con sus ataduras académicas.
Recientemente han aparecido otras técnicas y podemos prever que, el igual que la invención de nuevos instrumentos musicales cambia por completo la sensibilidad de una era, el fenómeno de la luz puede convertirse, de la mano de los actuales progresos científicos, en el nuevo instrumento para el nuevo artista”
Marcel Duchamp.
Evelina Dominitch y Dmitry Gelfand crean entornos inmersivos que combinan física y química con audaces prácticas filosóficas. Los fenómenos vibratorios producidos directamente delante del observador, invitan a una extensión perceptual espontánea.
En su obra nos tuvieron unos cinco minutos a oscuras para que pudiéramos captar mejor la visión del sonido, aunque los artistas recomendaron unos veinte minutos.
INTERACTIVE PLANT GROWING
En esta obra los artistas y diseñadores Christa Sommerer y Laurent Mignonneau intentan llevar al espectador a un medio sensitivo con la planta para, de alguna forma, concienciar a la sociedad de que las plantas también tienen sensibilidad.
El espectador interactúa con la planta creando o borrando dibujos mediante el tacto y el movimiento entre ambos.
Christa Sommerer y Laurent Mignonneau son artistas e investigadores de numerosos medios de reconocido prestigio internacional. Fruto de su colaboración son alrededor de veinte obras interactivas que pueden verse en www.interface.ufg.ac.at/christa-laurent Han publicado también un trabajo monográfico: Sommerer, Christa y Mignonneau, Laurent, Interactive Art Research, G.Stocker, C.Sommerer y L. Mignonneau (eds) Viena/Nueva York, Sprinter Verlag 2004.
LUCI, SIN NOMBRE Y SIN MEMORIA
En ésta obra José Manuel Berenguer nos muestra que todo puede ser visto como sistemas oscilantes.
José Manuel Berenguer es director de orquesta del Caos y del Festival Música 13, fundador de Nau Côclea, miembro de la Academia Internacional de Musique Eelectroacoustique de Bourges y presidente de Honor de la Internacional Confederación of Electroacoustic Music del Consejo Internacional de la música de la UNESCO.
Su trabajo se orienta a la instalación, al tiempo real y la interactividad donde trata de la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificial, la robótica, el metabolismo de la información, asi como los límites mismos de la comprensión y la percepción humana.
MISSION ETERNITY TAMATAR SWARM F71834AA6A69A6586
Un enjambre de dieciséis objetos animados, en ésta obra de Etoy, los seres humanos interactúan con dieciséis elementos esféricos animados que hacen referencia a las energías de las almas perdidas en la Tierra, con ésta obra se explora la vida después de la muerte.
Esta obra no se pudo ver por problemas mecánicos.
Etoy es una comunidad de artistas fundada en 1994, y es conocida por su papel pionero en el arte digital. El Etoy SYSTEM sustituye al artista de genio individual por una identidad que es alimentada, poseída y compartida por un nº abierto de etoy.AGENTS (agentes) de todo el mundo. Etoy: el artista es el codificador, es el ordenador, es el artesano, es el abogado, es el trabajador social, es el economista, es el coleccionista de arte, es el público, es el software, es etoy, Científicos y diseñadores de Suiza, Reino Unido, España, Alemania, Austria y Luxemburgo que colaboran para redefinir las estrategias archivísticas del retrato artístico y el arte mediático.
MY BLACK CAT
Knowbotic Research crea 30 globos negros llenos de helio que se mueven libremente por el espacio, con una brisa intermitente causada por un conjunto de ventiladores mecánicos, mientras que un reproductor de sonido va diciendo:
- Mi gato negro es negro.
- “ “ “ “ rebelde.
- “ “ “ no es fácil de controlar.
- “ “ “ “ “ una variable.
- “ “ “ es indefinible.
- “ “ “ “ irregular.
- “ “ “ “ ilegal.
- “ “ “ nunca cambia.
- “ “ “ es inflexible.
- “ “ “ “ testarudo.
El espectador está llamado por los globos para uq juegue con ellos como si de un gato se tratase. El reproductor solo funciona si el espectador no se mueve.
Knowbotic Research tiene su sede en Zurich, éste grupo artístico lleva tiempo experimentando con conceptos urbanísticos, la construcción de conocimiento y representaciones políticas en esferas públicas. Ocupa una cátedra en la Universidad de las Artes en Zurich.
NATURAL FUSE
El grupo Usman Haque aprovecha el dióxido de carbono que tienen las plantas con el fin de crear una red de dimensión urbana.
Lo que pretenden en cierto modo, es concienciar a la gente por el calentamiento global.
Usman Haque ha creado entornos de respuesta, instalaciones interactivas, interfaces digitales y performances de participación colectiva. Está especializado en el diseño y creación de espacios físicos y del software y los sistemas que les dan vida.
PROBE
Boris Debackere trata sobre una nave no tripulada encargada de recibir información sobre el medio que la rodea. Las imágenes que capta ésta nave las proyecta en una pantalla amplificada virtualmente.
Boris Debackere (Bélgica) es artista y director de laboratorio en el V_2 Institute for the Unistable Media y uno de los profesores del Transmedia Departament del Hogeschool Sint- Lucas, Bruselas. Como artista de nuevos medios que trabaja principalmente con la imagen y el sonido electrónicos, gran parte de su obra e investigación más reciente está relacionada con translaciones y transformaciones del concepto.
PROTUDE, FLOW 2008
Sachiko Kodama es una artista de nuevos medios con un Doctorado en Arte poe la Universidad de Tsukuba. Sachiko es actualmente profesora asociada en la Universidad de Electro-Comunicaciones. Fue galardonada con el Gran Premio en el V Festival de Arte y nuevos medios de Japón.
REQUIEM Y OTROS EXOESQUELETOS
Marcel-lí Antunez Roca crea un traje robótico cone l que el espectador puede interactuar.
Marceli-lí Antunez Roca, español, internacionalmente conocido por sus performances mecatrónicas e instalaciones interactivas. Trabaja con la sistematurgia, dramaturgia de sistemas computacionales, en cuyos dispositivos están los exoesqueletos y los parazitebots, robots parásitos.
TERRAIN_01
Ulrick Gabriel crea una instalación interactiva de robots solares.
Esta obra no se pudo ver.
Ulrick Gabriel investiga la realidad y su percepción/construcción utilizando sistemas generativos. Su trabajo incluye entornos de realidad virtual, instalaciones de robots, espacios colectivos en línea, proyectos comunitarios, máquinas líricas y formatos performativos en vivo.
domingo, 7 de marzo de 2010
UN PERRO ANDALUZ.
Un perro andaluz, es un cortometraje de cine mudo, que dura unos 17 minutos.
Esta película está escrita, dirigida e interpretada por Luis Buñuel en 1929, con la colaboración de Dalí. Nació de la influencia de dos sueños, Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez, cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien. Es un cine surrealista que pretende provocar un impacto moral a través de la imagen.
Abrió numerosas puertas al cine en aquella época . En un tiempo corto y con limitados medios, consigue que el espectador llegue al terreno abrupto de los pensamientos de éstos artistas.
La estructura de la película no está clara, ya que se sabe que procede de la unión de dos sueños, y a través de las imágenes crean el montaje. No aparece un argumento claro y es poco entendible.
El objetivo claro es conseguir de una forma, causar una sensación extrasensorial al espectador.
La música está organizada por Richard Wagner, en el reparto de la obra aparecen Pierre Batcheff, Simone Marevil, Salvador Dalí…
Es un género de drama surrealista, cine experimental .
Algunas de las declaraciones que hizo Buñuel fueron las siguientes:
“Un perro andaluz fue un film antivanguardista, nada tenía que ver con la vanguardia cinematográfica de entonces ni en el fondo ni en la forma(…)también se iba a llamar “Es peligroso asomarse al interior” y “El marista en la ballesta”.
Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural (…) hubo 40 ó 50 denuncias en la comisaría de policía de personas que afirmaron que había que prohibir la película por obscena y cruel. Entonces comenzó una larga serie de insultos y amenazas que me han perseguido hasta la vejez (…)
Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son más de las veces. Ésta locura por los sueños, que nunca he tratado de explicar es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. “Un perro andaluz” nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí.”
LISBOA STORY
Wim Wenders desarrolla un tributo al cine, en el que aparecen planos eternos, inconclusos que describen el mundo de una forma filosófica.
Generalmente, es una película dirigida por un director de cine posmoderno. Es un viaje que realiza desde Berlín a Lisboa pasando por otras culturas europeas. Aparece la voz de Teresa Salgueiro encarnada en una mujer del gentío de Lisboa.
Está presente la imagen pura en movimiento sin audio, sin color.es una oda al cine y a sus protagonistas y seguidores. Al final de la película muestra a un personaje fundamental en el cine; el Director, lo recrea como una caricatura de un ser algo loco, neurótico, egocéntrico pero al mismo tiempo tan pequeño por sus pensamientos que le bloquean e impiden trabajar.
La película es el análisis existencialista y metafórico de un largo camino que se nos da para recorrerlo en soledad.
Lisboa Story , es un homenaje al cine en el que aparece una historia llevada por un personaje, al cual le ocurren numerosas desgracias hasta llegar al lugar donde se debe encontrar con un amigo para trabajar en un proyecto con él, pero este amigo no aparece.
Tras el curso de la película el protagonista se dedica a crear y recoger sonidos para los videos que su amigo ha dejado. Al final de la película aparece y durante todo este tiempo lo único que ha hecho, han sido videos que no ha visto.Para este personaje la imagen no vista es la imagen pura, la imagen que no ha sido ensuciada por la mirada de un espectador.
Los actores que intervienen en la obra son: Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau, Ricardo Colares , Joel Cunha, Sofía Benard da Costa, Vera Cunha Rocha…
Director y guionista es Wim Wenders, la duración de la película esta alrededor de unos 105 minutos.
Es una película de Schicksalsdrama, Mysterythriller, realizada en el año 1994,producida por Wim Wenders, Paulo Braco y Ulrich Felsberg.
La música esta realizada por Jürgen Knieper, Madredeus. Y la fotografía encargada a Lisa Rinzler.
Otras películas de Wim Wenders son “The million Dollar Hotel”…
En la película aparecen influencias como Manuel de Oliveira, es un director de cine portugués, nacido en Oporto el 11 de Diciembre de 1908, considerado el más prestigioso de su país y el más conocido internacionalmente. Su primera aparición fue en una película de cine mudo de Rino Lupo .Y hace una pequeña aportación en Lisboa Story. Recibió premios como la palma de oro, entre otros.
También de gran influencia en este cortometraje es Pessoa, un ensayista y traductor portugués nacido en Lisboa en 1888.
Es la figura más representativa de la poesía portuguesa del s. XX. Sus primeros años transcurrieron en Ciudad del Cabo, mientras su padrastro ocupaba el consulado de Portugal en Sudáfrica. A los 17 años viajó a Lisboa, donde después de interrumpir estudios de letras, alternó el trabajo de oficina con su interés por la literatura. La influencia que en él ejercieron autores como Nietzsche, Milan y Shakespeare, lo llevaron a traducir parte de sus obras y a producir los primeros poemas en idioma inglés. Dirigió varias revistas y pronto se convirtió en el productor del surrealismo portugués.
“Mensaje” fue su primera obra en portugués y única, publicada en vida del poeta. Parte de su obra está representada por los numerosos heterónimos creados durante su vida, siendo los más importantes Alvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiro.
Falleció en Lisboa en 1935.
Generalmente, es una película dirigida por un director de cine posmoderno. Es un viaje que realiza desde Berlín a Lisboa pasando por otras culturas europeas. Aparece la voz de Teresa Salgueiro encarnada en una mujer del gentío de Lisboa.
Está presente la imagen pura en movimiento sin audio, sin color.es una oda al cine y a sus protagonistas y seguidores. Al final de la película muestra a un personaje fundamental en el cine; el Director, lo recrea como una caricatura de un ser algo loco, neurótico, egocéntrico pero al mismo tiempo tan pequeño por sus pensamientos que le bloquean e impiden trabajar.
La película es el análisis existencialista y metafórico de un largo camino que se nos da para recorrerlo en soledad.
Lisboa Story , es un homenaje al cine en el que aparece una historia llevada por un personaje, al cual le ocurren numerosas desgracias hasta llegar al lugar donde se debe encontrar con un amigo para trabajar en un proyecto con él, pero este amigo no aparece.
Tras el curso de la película el protagonista se dedica a crear y recoger sonidos para los videos que su amigo ha dejado. Al final de la película aparece y durante todo este tiempo lo único que ha hecho, han sido videos que no ha visto.Para este personaje la imagen no vista es la imagen pura, la imagen que no ha sido ensuciada por la mirada de un espectador.
Los actores que intervienen en la obra son: Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau, Ricardo Colares , Joel Cunha, Sofía Benard da Costa, Vera Cunha Rocha…
Director y guionista es Wim Wenders, la duración de la película esta alrededor de unos 105 minutos.
Es una película de Schicksalsdrama, Mysterythriller, realizada en el año 1994,producida por Wim Wenders, Paulo Braco y Ulrich Felsberg.
La música esta realizada por Jürgen Knieper, Madredeus. Y la fotografía encargada a Lisa Rinzler.
Otras películas de Wim Wenders son “The million Dollar Hotel”…
En la película aparecen influencias como Manuel de Oliveira, es un director de cine portugués, nacido en Oporto el 11 de Diciembre de 1908, considerado el más prestigioso de su país y el más conocido internacionalmente. Su primera aparición fue en una película de cine mudo de Rino Lupo .Y hace una pequeña aportación en Lisboa Story. Recibió premios como la palma de oro, entre otros.
También de gran influencia en este cortometraje es Pessoa, un ensayista y traductor portugués nacido en Lisboa en 1888.
Es la figura más representativa de la poesía portuguesa del s. XX. Sus primeros años transcurrieron en Ciudad del Cabo, mientras su padrastro ocupaba el consulado de Portugal en Sudáfrica. A los 17 años viajó a Lisboa, donde después de interrumpir estudios de letras, alternó el trabajo de oficina con su interés por la literatura. La influencia que en él ejercieron autores como Nietzsche, Milan y Shakespeare, lo llevaron a traducir parte de sus obras y a producir los primeros poemas en idioma inglés. Dirigió varias revistas y pronto se convirtió en el productor del surrealismo portugués.
“Mensaje” fue su primera obra en portugués y única, publicada en vida del poeta. Parte de su obra está representada por los numerosos heterónimos creados durante su vida, siendo los más importantes Alvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiro.
Falleció en Lisboa en 1935.
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